据红星新闻7月24日报导,近来,歌手刀郎发行新专辑《山歌寥哉》,其间新歌《罗刹海市》引发网友重视和热议。这首新歌由于“大变”的曲风以及部分阶段辛辣的用词,被网友解读为“意有所指”,乃至以为歌词内在了几位娱乐圈明星。对此,刀郎迄今未作任何回应。
在歌词中,除掉罗刹国的故事以外,还使用了许多碎片化的意象,“红描翅,黑画皮,绿绣鸡冠金镶蹄”体现出诗词水准的浓墨重彩的富丽体现力,下一句有转而写道“黑煤球再怎样洗也是个脏东西”,不仅是在辞意上的点睛之笔,更是娴熟运用文字来带动听众的幻想,使歌曲所要体现的画面感展现在每一个听众的脑海中。
而歌词内容不只是包含着我国传统文化,其间也用到了维特根斯坦的比如:维特根斯坦的前期观念便是人类的言语在哲学上被许多误用,许多所谓的哲学问题其实是把言语用在了不恰当的当地,所以维特根斯坦直接回绝大多数哲学问题需求答复。这也是刀郎在对听众们说,不要只看于外表,望文生义。因而,咱们单单只从歌词言语的字面意思去了解是不恰当的。
从围观大众来说,也许是出于对那几位“大佬”的恶感或许对刀郎的怜惜,总归,先入为主地把这个行为解读为弱者对霸凌的正义反击,所以一边倒地倾向于刀郎。所以,争辩变成了做人的对错而不是艺术的对错。究其本质,实为泛品德化思想在艺术范畴的一种体现,反而不利于艺术开展良好氛围的构成,终究既得不到艺术,也得不到品德。
充溢丰厚隐喻和未知性的文艺著作,确实很简单激起观赏者的解读热心,而著作一旦公之于众,其必定有一部分价值,会经过观赏者的共识和了解去完成。一千个人眼里有一千个哈姆雷特,哪怕是创造者本身所论述的理念初衷,有时也与受众所感受到的截然不同。但无论如何,让文艺回归文艺,让创造根据创造,应该是完善的、活跃的文艺谈论的根底,不然,不过是借着别人的著作,玩着鄙俗的文字游戏,发泄心里的极点心情罢了。
对刀郎新歌的解读,假如只是会集在往昔“歌坛恩怨”层面,是对作者与著作的两层轻看。比起《罗刹海市》有没有内在其他明星,更值得评论的是,这首创造创意来自《聊斋志异》的歌,为什么会传播得如此之快、如此之广?是刀郎发新专辑引发了网友的怀旧之情,仍是我们便是乐意看到相似“咸鱼翻生”的勉励故事?抑或是作为经典的《聊斋志异》永不过期,对当下社会存在的一些怪现状,仍有挖苦和批评价值?
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